ZOOM : Musée Barberini, Potsdam


Photo extérieure du Musée Barberini, Potsdam, Allemagne.

Musée Barberini, © Lukas Spörl


Résumé

Dans le but de proposer en permanence de nouvelles perspectives sur l'art, le Musée Barberini abrite la vaste collection impressionniste et post - impressionniste du fondateur Hasso Plattner, ainsi qu'un certain nombre d'expositions spéciales chaque année.

Le Musée Barberini est né du désir de reconstruire le centre historique de Potsdam, le musée ét ant logé dans le Palais Barberini qui a été ressuscité. Basé sur le bâtiment original du Palais détruit à la fin de la Seconde Guerre mondiale, ce nouveau musée honore l'héritage culturel de Potsdam tout en adoptant un renouveau moderne.


L'Historie du Palais Barberini

L'histoire du Palais Barberini est celle d'une création, d'une destruction et d'une renaissance qui a commencé il y a plus de 250 ans.

Inspiré à l'origine du Palazzo Barberini de Rome et construit par le roi prussien Frédéric le Grand en 1 771 - 72, le bâtiment baroque a été conçu par les architectes Georg Christian Unger et Carl von Gontard comme une grande maison de ville sur l'ancienne place du marché, l'Alter Markt, dans le centre historique de Potsdam.

Le Palais Barberini formait cette sp lendide place du marché aux côtés de l'ancien hôtel de ville et de l'église Saint - Nicolas et était considéré comme un joyau de la couronne du siège des rois de Prusse.


Le Musée Barberini, Potsdam, avec l'église Saint-Nicolas visible en arrière-plan.

Musée Barberini, © Helge Mundt


Le palais, dont les utilisations ont été diverses et variées au cours de l'histoire, a servide centre d'événements culturels, de fonctions administratives municipales et delogement. Son rôle de centre des arts, de la culture et de la vie publique l'a amené àaccueillir de nombreuses expositions, des loteries artistiques, des lectures et des concerts, ainsi que le premier cinéma de la ville, une bibliothèque et un bureaud'enregistrement.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, en avril 1945, le bâtiment a étédétruit par uneattaque aérienne et finalement démoli en 1948.

Une longue parenthèse relativement mondaine comme parking et théâtre temporaires'est ensuite ouverte sur ce site autrefois magnifique, avant que la décision ne soitprise en 2005 dereconstruire le centre historique de Potsdam pour recréer la placed'origine telle qu'elle était autrefois.


La collection Hasso Plattner au Musée Barberini, Potsdam, protégée et entourée de barrières autoportantes noires absolues.

Collection Hasso Plattner, Musée Barberini, Potsdam © David von Becker


Barberini Aujourd'hui : Un Centre Célèbre de l'Impressionnisme

La reconstruction, aussi fidèle que faire se peut à l'original, a été réalisée de 2013 à 2016, et le Musée Barberini a ouvert ses portes en 2017. Ce grand effort a été mené par le fondateur et bienfaiteur de renommée mondiale Hasso Plattner.

La vision du musée était claire : recréer et célébrer son passé resplendissant tout en embrassant l'ère moderne et numérique dans laquelle il renaît. Cette vision peut être vécue à travers les 17 galeries d u musée réparties sur trois étages, totalisant 2 200 mètres carrés d'espace d'exposition ultramoderne.


Enfants regardant une œuvre d'art au Musée Barberini, Potsdam. L'œuvre est protégée à l'aide de barrières autoportantes Absolute, avec une finition noire et un cordon de barrière élastique.

© David von Becker


En plus des expositions temporaires présentant les œuvres de grands noms de l'art comme Vincent van Gogh, Rembrandt van Rijn et Gerhard Richter, le musée accueille désormais de manière permanente la vaste collection impressionniste et post - impressionniste du fondateur Hasso Plattner. Comptant plus de 38 tableaux de Claude Monet, le musée abrite la plus vaste collection d'Europe en dehors de Paris, faisant du musée Barberini un centre d'impressionnisme d'importance internationale.

En décrivant sa collection, M. Plattner déclare : "Les tableaux nous impliquent, en tant que spectateurs, de manière très directe. Nous pouvons pratiqueme nt sentir le vent sur notre peau et la température de l'eau lorsque nous regardons les voiliers de Monet sur la Seine. Aucun autre art ne peut faire cela. Les impressionnistes sont des génies de la communication".

La collection compte également des œuvres de Pierre - Auguste Renoir, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte et Paul Signac.

Face à de tels maîtres, la vision du musée prévoit un espace généreux pour chaque œuvre d'art, et cet espace invite le spectateur à pénétrer dans chaque tableau. Il y a juste ass ez d'espace entre les œuvres d'art pour que, même si chacune d'entre elles est unique, la collection soit ressentie comme un tout.


Groupe de personnes prenant des notes lors d'une visite du Musée Barberini, Potsdam.

© Henry Balaszeskul


Rien d'étonnant donc à ce que le musée ait attiré 392 000 visiteurs du monde entier en 2019. En accueillant un tel nombre de visiteurs pour apprécier certaines des plus belles œuvres d'art du monde, le Museum Barberini avait besoin d'un équipement de protection robuste et soigné pour ses espaces de galerie.

Dans sa recherche, le musée a constaté que les Barrières Autoportantes de 400 mm et les Terminaisons Murales Noires d'Absolute constituaient la protection et la ponctuation nettes et élégantes nécessaires pour compléter le musée aux lignes pures. Ils correspondent à la vision que le musée a de la m ise en valeur et de la protection de ses œuvres d'art.

Une œuvre d'art a une vie propre et a besoin d'espace pour respirer. Dans ce cas, la Barrière Autoportante noire d'Absolute fournit une ponctuation propre qui clarifie et protège l'espace de l'œuvre d' art.


La collection Hasso Plattner exposée au Musée Barberini de Potsdam. Les œuvres sont protégées par des barrières autoportantes Absolute en noir.

Collection Hasso Plattner, Musée Barberini, Potsdam © David von Becker


Conseil d’Expert – Barrières pour Galeries d'Art

1. Procurez - vous le nombre de barrière s de musée dont vous avez besoin au départ pour une installation en ligne droite. La clé d'une installation réussie est une ligne droite et nette de corde élastique. En complétant l'alignement de barrières avec une ou deux barrières, l'espace entre les barrières sera suffisamment étroit pour éviter que la corde ne s'affaisse. Une ligne droite s'harmonise avec les lignes architecturales de l'environnement, se fondant dans le décor et permettant à l'œuvre d'art d'être le héros. Plus l'installation est contemporaine, plus il est essentiel que la ligne soit droite.

2. Le contraste des couleurs entre la barrière de musée et l'environnement peut être utilisé de manière significative dans le cadre du concept de design. Une barrière sombre sur un fond clair ponctue fermement l'espace protégé d'une œuvre d'art, et le rythme plus net conduit le spectateur d'une œuvre d'art à l 'autre.



 

Liens Connexes

https://www.museum-barberini.de/en/museum/695/about-the-museum

https://www.berlinunwrapped.com/2017/03/06/museum-barberini-the-new-pride-of-potsdam/

https://advisor.museumsandheritage.com/news/new-museum-barberini-opens-potsdam-following-three-year-reconstruction-former-city-palace/

 

Crédits Photo:

Musée Barberini - Image 1: © Lukas Spörl, Image 2: © Helge Mundt, Images 3, 4, and 6: © David von Becker, Image 5: © Henry Balaszeskul


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Postés par Jade Turner
11th January 2023

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